Critique de film documentaire

DERNIERS JOURS A SHIBATI

Documentaire réalisé par Hendrick Dusollier – 2017

Une des plus grandes villes de Chine.

Chongqing.
Un immense quartier, Shibati, en train d’être démoli, même si des habitants vivent toujours au milieu des chantiers de démolition.

Dans ce documentaire nous suivons trois personnes tout au long de ce grand déménagement forcé : un petit garçon, une vieille dame et un coiffeur

L’affiche du film montre le contraste entre la grandeur des buildings, synonyme de richesse, de pouvoir et les ruines des maisons qui représentent la pauvreté. On voit au milieu de l’affiche un enfant ; il joue dans ces débris avec son oiseau en papier image de pureté et espoir d’une vie meilleure.

Ce documentaire est filmé de manière à donner l’illusion au spectateur qu’il vit ce qui se passe, le réalisateur a ainsi fait le choix de ne pas intervenir pendant qu’il filme, ou très peu. Le choix de garder la camera toujours mobile (très peu de plans fixes) montre l’instabilité de la situation : le quartier appartient à un passé révolu.  Hendrick Dusollier parle rarement pour laisser la place aux habitants, il les suit dans leur dans vie de tous les jours. Le réalisateur a voulu être le plus neutre possible pour permettre aux spectateurs de se faire leur propre avis. On s’attache alors aux habitants sans ressentir de pitié, plutôt de l’empathie ; ils témoignent, par leur attitude, que même si la vie est dure, la vie continue. Ils expriment leur optimisme : demain tout sera meilleur. On ne voit d’ailleurs aucune personne triste ou malheureuse, et même, certaines considèrent le cameraman  probablement plus à plaindre qu’eux : pourquoi filmer ce quartier si pauvre ? D’autres, par contre, regrettent que le documentaire mette l’accent sur la pauvreté au lieu de montrer la grandeur de la Chine.

Le réalisateur en suivant le petit garçon avec sa caméra, nous conduit à travers les étroites et sombres ruelles du quartier. Après un long parcours dans ce labyrinthe, l’enfant grimpe un escalier et arrive en plein cœur de la ville moderne, inondée de lumière et de bruit.  Le réalisateur saisit le spectateur en jouant avec des contrastes : depuis le quartier pauvre qui appartient au passé, vers la ville d’aujourd’hui et du futur.

Ces oppositions sont manifestées par de fortes contre-plongées où les gratte-ciels apparaissent menaçants alors que l’intérieur du quartier est filmé par des plans rapprochés et intimistes, des gros plans voire de très gros plans montrant la peau jusque dans ses détails. Le film est ponctué de plans en plongée qui montrent l’opposition entre la lumière d’un côté et l’obscurité de l’autre, entre le gigantisme et la vulnérabilité et pour terminer la victoire de la puissance.

Dans ce théâtre urbain, trois personnages principaux pour trois fonctions différentes dans ce film attachant : les apparitions du  coiffeur rythment l’avancée du démantèlement du quartier. Le petit garçon est notre guide, notre regard sur Shibati et sur la ville. La vieille dame est là pour donner une âme  à cette histoire. Elle est la porte du merveilleux, de la tendresse, du courage et de l’espoir.

Joris Bali